不是京劇，是混搭

天馬行空，自由奔放，是『B.Box兄妹串戲II–那一年，我們都挨打』的創作特色。起初，是因為嘻哈兄妹串戲I的成功，那次用嘻哈節奏滲入京劇十八扯，自2003年推出後，十年來屢受國內外邀演，並能搏得滿堂歡樂和喝采，覺得這種「二人轉」展現優伶才藝的喜劇，尚有許多潛力和想像空間。


去年定目劇「兄妹串戲I」廣受年輕朋友喜愛，覺得應再給一次機會，讓年輕演員去親近年輕觀眾。一直想把京劇精彩的折子「打」戲，呈現給觀眾。因為，這些戲都是從「生活」裡體驗而來，有的辛辣，有的嘲諷，都屬於「黑色幽默」。但也有「不登大雅之堂」的「粉色」之虞，一般公家劇團就不大去碰，久之，也漸失傳。印象中，這類玩笑戲，總是叫人噴飯的。但，實際上重拾資料，找到舊的紀錄影片，才發覺許多趣味已產生時代隔閡，不易引起現代觀眾共鳴，必須進行第二度重新創作。


如何創作呢?繼嘻哈之後，Beat Box是流行的世界潮流，如果，我們可以不必保守，試試與傳統「混搭」之後，其中產生的激素，不必介定何謂「京劇」，使之多元、新潮，把觀眾的面向打得更開，這樣，我們的下一代會為這個時代記錄些共同的文化記憶，而非得永遠留在「梅蘭芳」民國初年的美學趣味。可以更放心大膽，因為，我們未曾有一日捨棄傳統；鬧龍宮、武松、包青天、關公、王寶釧不是很嚴謹地固守經典嗎?


兄妹串戲I，基本上整個編導都是由我主控，但，第二集，我只把觀念丟出，架構擬定，就走開，讓宇珊和彥龍去創作探險，也交給秀偉組織相關戲詞、舞台、詞曲、音樂、服裝的種種元素，結果是…「閉著眼睛，都知道會有意想不到的結果。」因為，青春浪漫，是屬於年輕演員的可愛，而我是「老喀喀」，怎可再主導他們?或許不夠嚴謹，或許藝術性不是太高，但，至少他們勇敢融入時代－永遠留在「老時代」對當下的藝術工作者是「不公平」的，除非，他們自己如此選擇。


我只想告訴年輕演員，我們必須關心外面的世界正在發生什麼故事...