道中有情

亂世哲思與當代之心的碰撞

莊子生於 2300 年前中國戰國時期，正值昏上亂下、民不聊生之際；而《蝴蝶夢》原著作，仍出自明末邊關戰將馮夢龍之手，也是政治腐敗、人心倉皇的時代。我在選擇創作題材，除了傳統藝術新風格探索外，在古典形式中不忘放一顆「當代之心」。在邁入 21 世紀的當下，演這兩千多年前的荒謬劇，又有何意義呢？

2007 年 11 月 28 日的電視新聞報導：一位流浪漢口渴向寺廟廟祝討水喝，廟祝非但不憐憫，反將之攆走；流浪漢憤怒發狂，持棍棒打死廟祝。感嘆之餘，想起莊子的寓言：莊子雖窮，卻終身不仕。一日與梁惠王見面仍穿著破舊，梁惠王嘲笑他窮，莊子坦然道：「一個人有道德理想不能施行才是窮，我不過是清貧而已！」今日，廟祝若能悟莊子「道中有情」，流浪漢若能學莊子「達觀自得」在困頓中療傷止痛，或許這一切悲劇都不會發生。

崑曲風新歌劇：詮釋空靈虛實的道中情

莊子追求寧靜致遠，與天地精神共往來，其空靈、虛實之禪味，對中國哲學、文學、美術、音樂、舞蹈發展皆有深遠影響。《夢蝶》以崑曲之韻詮釋莊子幽微深刻的「道中情」，以現代音樂襯托莊子智慧的浩瀚詭奇，這是此劇界定為「崑曲風新歌劇」的主因。

大化無情與至真至情：反思「莊子試妻」

在兩性平衡的時代，演「莊子試妻」是極荒謬的。然而莊子的無情無信（天道），對照田氏的至真至情（人道），到最後這對迷失的靈魂，都歸返到天人合一、生命自由的境界，這也是莊子「大化無情」與「道中有情」的相對論述。一身反骨、極其詼諧且矛盾的莊子，被世人拿來開個「試妻」的玩笑，是「拿莊子反莊子又反反莊子」。因是因非，當代傳奇一向「拿京劇反京劇又反反京劇」，此番唱崑曲亦然。

此次創作中，獲得很多學習：學習崑曲、學習歌劇、學習新世紀美學、學習莊子、學習愛情、學習生命之可貴。天長地久只在一瞬間，珍惜當下就是一切。莎士比亞總是「左手握悲劇，右手握喜劇」；莊子的故事雖是一場愛情悲劇，創作時自我提醒，要有莊子那份特有的浪漫、嘲諷和幽默的喜劇感。