夢蝶

道中有情

莊子生於2300年前,中國戰國時期,正值昏上亂下,民不聊生之際;而蝴蝶夢原著作,仍出自明末邊關戰將馮夢龍之手,也是政治腐敗,人心倉皇時代。我在選擇創作題材,除了傳統藝術新風格探索外,在古典形式中不忘放一顆當代之心。在而這所謂已邁入21世紀當下,演這兩千多年前的荒謬劇,又有何意義呢?


2007年11月28日的電視新聞報導,有一位流浪漢口渴向寺廟廟祝討水喝,
廟祝非但不憐憫,反將之攆走,流浪漢憤怒發狂,持棍棒打死廟祝。


感嘆之餘,想起莊子有則寓言,說道:莊子雖窮,卻終身不仕。一日,與梁惠王見面,仍穿著破舊。梁惠王嘲笑他窮,莊子坦然說:「一個人有道德理想不能施行才是窮,我不過是清貧而已!」


今日,廟祝若能悟莊子「道中有情」,流浪漢若能學莊子「達觀自得」,在困頓中療傷止痛,或許這一切悲劇都不會發生。


莊子追求寧靜致遠,與天地精神共往來,其空靈、虛實之禪味,對中國的哲學、文學、美術、音樂、舞蹈發展,皆有深遠影響。《夢蝶》以崑曲之韻詮釋莊子幽微深刻的「道中情」,以現代音樂襯托莊子智慧的浩瀚詭奇。這是此劇界定為「崑曲風新歌劇」的主因。


在兩性平衡的時代,演「莊子試妻」是極荒謬。然而莊子的無情無信(天道),對照田氏的至真至情(人道),到最後這對迷失的靈魂,都歸返到天人合一,生命自由境界,這也是莊子「大化無情」與「道中有情」的相對論述。一身反骨的莊子,極其詼諧,相互矛盾的形象,被世人拿來開個「試妻」的玩笑,是「拿莊子反莊子又反反莊子」。因是因非,當代傳奇一向「拿京劇反京劇又反反京劇」,此番唱崑曲亦然。


莊子云:「無物不然,無物不可,凡物無成毀,道通為一。」此次創作中,獲得很多學習,學習崑曲、學習歌劇,學習新世紀美學、學習莊子、學習愛情,學習生命可貴。天長地久一瞬間,珍惜當下就是一切。莎士比亞總是─「左手握悲劇,右手握喜劇。」即是莊子的故事,雖是一場愛情悲劇,創作時自我提醒,要有莊子那份特有的浪漫,嘲諷和幽默的喜劇感。