美啊～請勿停息……

藝術總監‧導演‧主演 吳興國


上承傳統，下啟新潮

歌德的《浮士德》異於馬羅的充滿魔奇和喜劇效果，處處是抒情與沉思的長篇詩句，在宏偉的人生冒險行動中，不時出現古希臘神話，和莎士比亞悲劇式、探索人性和社會之間的衝突，更是展開與宇宙大氣，令旅人漂泊於茫茫塵世，在樂聲中，夢中，在美與醜中，善與惡中，直問生存的意義。


五個經歷的悲劇

在龐大的12,111行詩中，劃分出當代傳奇版的主要戲劇架構，如許多學者專家闡明，浮士德經歷了五個悲劇：
第一個—知識（將信仰道德否定，想不擇手段閱歷生活）
第二個—愛情（自由戀愛的思潮受到社會壓抑和女人的悲情）
第三個—政治（嘲諷欺騙、虛假、無能的政權治理，和民粹的愚弄）
第四個—尋美（崇尚文明、神話，追求精神之大美的虛幻）
第五個—理想（想行善施仁卻在努力中犯下罪惡而悔恨終身）


歌德自24歲動筆寫《浮士德》，到生命的最後一刻才完成，歷經60年，他一生的智慧，學識，歷練之豐厚、多采多姿，是難以用150分鐘完整呈現，第一部與魔鬼交換形體，變回青年與少女葛蕾春的悲劇愛情，戲劇張力足以與莎士比亞媲美，較易呈現；有些歐美的導演會將少女轉換到現代的時空，甚至把場景轉變到髒亂的地鐵，但，我仍選擇以古典的、細膩的浪漫來塑造葛蕾春的純真之愛，這和戲曲唱唸作表的藝術技法有關，也想和浮士德已變身俊美青年，對愛情嚮往相呼應。


原上半場，從劇前三部曲，到葛蕾春之死，共有28場戲，我只集中為書齋、街道、少女閨房、決鬥、高山、牢獄6場戲。原下半場分五幕26場戲，是非常豐富龐大，涉及國家、社會、信仰、家庭及兩千年自希臘以降的西方文明、民主發展思辨與批判，要能完全掌握內容並深刻呈現，必需另一個3小時，考量了文化背景與自己的生命經歷，我選擇女人（海倫）與政治（理想國）各占一半的份量，也認同編劇林秀偉，以母親的心情來看政治與戰爭，對自然和下一代的傷害。


因此下半場主軸為8場戲：幽境、金鑾殿、上林苑、山海經、海倫與浮烈、上林苑、理想國、書齋。


總體而言，以我們的表演藝術美學去呈現歌德原著史詩之美，是這齣戲想探索的目標。


咫尺天涯，黃粱一夢
～擁有的，遙不可及，逝去的，真實不殞～


《浮士德》的最後一句台詞：美啊～請停留！說的是，時間才是主宰，任何美好的人事物都會被時間逐入太虛，眾化為一。渺小的人類只能活在當下，掌握瞬間，並好好體驗生活。


歌德說：～人生朝露，藝術千秋～Art is long, life is short；《浮士德》有句台詞：「正因為不可能，才值得我們相信！」但，我們真的相信：真美，萬世不殞嗎？還是，中國文人所說的：勞其一生，止於至善？生命的幸福，到底在何方？這場理想之夢，還要繼續做下去嗎？


～愛，許諾天地，生命 投入舞台～


這句話是我面對自我，最真實的感受，無論如何，我盡力將所愛的崑曲、京劇渲染在劉培森建築大師所造設東方舞台的風景，康延齡取材自隋唐典雅華麗服飾，貼近七十個角色的快樂與恐懼，張忘塑造了儺面具，透過王奕盛的影像交疊在人與傀儡世界之中，青年作曲家王乙聿和武漢一級編腔李連璧老師與我合力完成行歌式的音樂與唱腔，在黃祖延的日夜光譜中穿梭人、神、巫、魔的世界。


感謝所有演員、樂師和台前幕後辛勤夥伴，我們致力這一場文學之旅，是華麗、浪漫又宏偉的冒險行動！希望，這場行動不斷前進，前進，永不停息……