吳興國創作自述

首演前的心情，就如《暴風雨》中主人翁魔法師波布羅的最後獨白，此刻我已放下魔杖、魔卷和法衣，一切能說的全在舞台上。

當代台灣最切身的關懷

這是我首次為台灣這座海洋中的孤島創作演出的作品。近年來，族群間相互排斥、欺壓、分裂是台灣的歷史創傷，傳統的價值，文化的內涵，一點一點地被毀壞、忽視。製造暴風雨，祈求的是心靈淨化之後的寧靜。對原住民，對大自然的關懷，應是當代世界性最切身的議題。

捕捉文學無限想像與極致之美

莎士比亞的文本觸動人心，氣勢浩瀚。滿溢的詩情和舞台美學相互呼應，這將是一場想像力和創造力的自由奔馳，也是傳統文化再現於未來的光華。歌之，舞之，演之沛然於宇宙精神，美不勝收、多采多姿是傳奇劇的風格，東方意境迴盪於無限空間的當代音樂中，既思古又指向永恆。

為世界劇場催生

個人表演生涯邁向四十年，藝術之路顛簸難行，擺盪於傳統、現代之間，只想知道傳統可以走多少方向，可以有多少發展。在這條孤獨的路上，有幸遇見了世界劇場三位大師：人類學劇場大師 Eugenio Barba、法國陽光劇團藝術總監 Ariane Mnouchkine，以及環境劇場大師 Richard Schechner，對我個人以及當代傳奇劇場相當鼓勵，其對戲劇畢生理想之執著精神深深撼動著我，他們對於跨領域、跨文化、跨古今的戲劇探索，照亮了新世紀戲劇舞台。當代版的《暴風雨》是宣告不再猶疑於傳統或現代之間，從今起，正名為——「世界劇場」。

向西方出發，回到東方

十八年前，與魏海敏、馬寶山、王冠強……等，一起揭竿起義，進行第一次的京劇革命，標榜著向西方取經的信念，不斷衝撞戲曲嚴謹的格律。但，自 2001 年《李爾在此》，卻不知何來的鄉愁，回過頭來重拾孩童時代習得的技藝。《暴風雨》大量啟用新秀，一字一句教唱腔，一板一眼教做表，深怕這傳統斷在我們這輩的手上。原來，我向西方前進，繞了一圈，又回到了東方。