吳興國創作自述

-寫於2006年
首演前的心情，就如《暴風雨》中主人翁魔法師波布羅的最後獨白，此刻我已放下魔杖、魔卷和法衣，一切能說的全在舞台上。

當代台灣最切身的關懷： 
這是我首次為台灣這座海洋中的的孤島創作演出的作品，近年來，族群間相互排斥、欺壓、分裂是台灣的歷史創傷，傳統的價值，文化的內涵，一點一點地被毀壞、忽視。製造暴風雨，祈求的是心靈淨化之後的寧靜。對原住民，對大自然的關懷，應是當代世界性的最切身的議題。

捕捉文學無限想像與極致之美：
莎士比亞的文本觸動人心，氣勢浩瀚。滿溢的詩情和舞台美學相互呼應，這將是一場想像力和創造力的自由奔馳，也是傳統文化再現於未來的光華。

歌之，舞之，演之沛然於宇宙精神，美不勝收、多采多姿是傳奇劇的風格，東方意境迴蘯於無限空間的當代音樂中，既思古又指向永恆。

為世界劇場催生：
個人表演生涯邁向四十年，藝術之路顛簸難行，擺蕩於傳統、現代之間，只想知道傳統可以走多少方向，可以有多少發展，在這條孤獨的路上，有幸遇見了世界劇場三位大師 : 人類學劇場大師 Eugenio Barba、法國陽光劇團藝術總監Ariane Mnouchkine，以及環境劇場大師Richard Schechner，對我個人以及當代傳奇劇場相當鼓勵，其對戲劇畢生理想之執著精神深深撼動著我，他們對於跨領域、跨文化、跨古今的戲劇探索，照亮了新世紀戲劇舞台，當代版的《暴風雨》是宣告不再猶疑於傳統或現代之間，從今起，正名為――「世界劇場」。

向西方出發，回到東方：
十八年前，與魏海敏、馬寶山、王冠強……等，一起揭竿起義，進行第一次的京劇革命，標榜著向西方取經的信念，不斷衝撞戲曲嚴謹的格律。但，自2001年《李爾在此》，卻不知何來的鄉愁，回過頭來重拾孩童時代習得的技藝，《暴風雨》大量啟用新秀，一字一句教唱腔，一板一眼教做表，深怕這傳統斷在我們這輩的手上。
原來，我向西方前進，繞了一圈，又回到了東方。

中根公夫的叮嚀
多年長期關懷我們的藝術顧問，除了國內學者專家吳靜吉、鍾明德、王安祈、彭鏡禧、李立亨之外，也有林璄南教授不辭辛勞協助英譯，在日本知名的戲劇學者，也是蜷川劇團的製作人中根公夫先生，在知道我即將創作《暴風雨》時，曾給予以下的贈語 :

「用一個群體來完成一種『風潮』。」

「簡潔、精練、濃縮在一種思考的抉擇和危險邊緣。」

「每件藝術、每一小片東西，都有它的意義。」

「喜劇與悲劇，傳統與現代，經常握在左右手上。」