衝突中擦撞出未來的火花

劇場，是了解文化、生活、情感的空間。並顯現這個社會的文明與心靈和公民的素質。
創新，源自於傳統的根基，為未來的藝術奠定基礎。

在沒有界線的21世紀，傳統的保存不易，更顯珍貴；因為，東西方世界的哲學、歷史、地理、社會情態造就了各自獨特的表演個性，這也是傳統的舞台美學精神與魅力。然而，藝術的生命力來自不斷的創新，當表演者對舞臺下的觀眾傳遞訊息，必需是活生生地，立即與當下的觀眾產生共同的心跳和呼吸。

跨界，是一種開放的態度，接受異質融合與突變的產生。於是，在過程中需更多的溝通，相互理解、幫助，找到一個危險的平衡，在介乎於不同的表演形式之間，帶來新的藝術能量和發展的契機。

當代傳奇劇場自1986年，創團第一齣劇《慾望城國》改編莎士比亞的悲劇「馬克白」，以京劇唱念作打的表演形式和現代劇場技藝接軌，當時在台北的藝文界引起不少的震動，1990年來到莎翁的故鄉，倫敦英國皇家國家劇院三場正式公演，1998年獲邀至法國亞維儂藝術節教皇皇宮劇院兩場公演，至此巡演超過20國家；2001年發表的另一齣改編莎士比亞「李爾王」的《李爾在此》，也應邀至英國愛丁堡藝術節公演，巡演了包括美國林肯中心藝術節近20個國家，戲曲與莎翁牽手，搭建起東西劇場藝術交流的橋樑。

從「莎士比亞」出發，30年後再次以喜劇向「莎士比亞」致敬，他偉大的才學和豐沛的想像力，激勵了我的創作欲望和啟發我的心靈，當代傳奇劇場五齣改編莎劇《慾望城國》、《王子復仇記》、《李爾在此》、《暴風雨》、《仲夏夜之夢》都記錄了我和工作夥伴，30年不同階段的思維，情感和藝術經驗與渴望。
 
《仲夏夜之夢》道出演員最真摯的心聲:說明白了，我們不過是一群幹活兒賣力氣的戲班，認真忠誠地向觀眾獻演了一齣自娛娛人的喜劇。這篇文章的結尾，借自於《仲夏夜之夢》的收場白:
『今晚情人、詩人、伶人、瘋子都齊聚一堂，他們全具備有強烈的想像，他們所見的永遠不是冷靜的理智所能了解。凡天上飛的、地下走的，不論古人或神仙，皆是虛幻。』
 
這齣沒頭沒腦的戲送走了步履蹣跚的黑夜…
 
但求貴人，不要見怪才好。如蒙包涵，感激不盡，此番若得到照應，僥倖逃過了蛇嘶一般的噓聲，肯定忘不了大家的一片好心。

晚安，祝大家晚安，要是肯賞臉，請高抬貴手鼓鼓掌，我會成為您最知恩圖報的朋友。
咱，下次劇場見!